黃子祐 / Tzu-Yu,Huang
1996年出生
創作當代寫實繪畫,融合古典寫實技法並注入個人情感。藉由內斂的肢體表現及佈局,平靜地訴說作品自身的故事,探索著人與人之間的內在世界與感知經驗,與畫面中的參與者共同創造出獨特的視覺效果。
「肉身存在的過程不斷地生成、轉化,又不斷地消失,最終消解了自身,才抵達我所認為的真理——死亡,學習死亡也是學習生活,存在之所以特別,正是因為無常。」
Boundary
2021
11.5*9cm
油彩、鏡面
引路者
Guide
2021
30*30cm
油彩、畫布
鏡面、界碑、一種紀念物
Mirror, Boundary, Memorial
文/王昱程(藝術家、阿特茶水間工作室負責人)
這場展覽作為黃子祐的創作歷程中一個重要轉換點,同時帶有初發表及回顧的意義。在過去幾年,包含了大學與研究所時期,藝術家從一種對於自我的「未知」狀態,逐漸步入「知」的進程。藉由實體作品做為載體洞悉其演變過程,不僅能夠讓他者所看見,作者也得以透過這個過程對自己——作為一個存在個體——進行再認識。
黃子祐的創作主題與「生命及死亡」息息相關,亦與其生命經驗緊密相扣。曾經親眼目睹且面臨過包括自身在內的死亡,使他從這樣的經驗作為原點出發,並進行一連串對於「名為『我』的這一個體邊界」的探尋。但是他選擇用一種間接的、非主觀性的方式討論:作者以生命中的參與者為材料,從不同對象,如身邊朋友的生命中凝視而形成一種共鳴。透過這樣非直接的映照,拼湊出對於個人生命全貌的觀想,好似法國精神分析學大師雅各.拉岡(Jacques Lacan)所提出的鏡像理論。在鏡像理論中,拉岡將孩童透過鏡像產生自我認同的時期稱為「鏡像階段」,指的是嬰孩一開始並無法將母親的形象與自己分離開來,需要慢慢地透過觀察鏡面中的幻象,進而發現自己是一個完整的個體,並建構出所謂的自我。同時,拉岡也提到了「自我就是他者」的概念,他將個體化的源頭歸因於鏡面,即是說人打從一開始便是在一個不是真實自我的幻象中認識自我。在某種程度上,作者也將他者的一部分當作一種異化或被誤認的自我,這些訊息是破碎的,但在藉由描繪每一名生命中的參與者的過程中,作者也逐漸建構出其自我的輪廓。
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(06)223-8133